Vamos a seguir con los aspectos visuales.
¿Cual es el tamaño que deben tener esos caracteres?
Aquí nos encontramos un problema bastante gordo,
porque entramos otra vez en lo que decíamos antes, no sabemos cual
el dispositivo final en el que el usuario lo va a ver.
Ahora mismo hay muchísima gente que tiene televisiones antiguas,
personas muy mayores que tienen televisiones
todavía antiguas, hay gente que se ha comprado ya
los nuevos televisores panorámicos y hay muchos usuarios
que ya están viendo la TV por internet, hay gente
que está viendo la TV por el móvil.
Como veis son pantallas completamente distintas, con lo cual,
no podemos decidir cual es un tamaño correcto de caracteres.
Hasta ahora lo que se ha pensado es que
tienen que tener un tamaño mínimo.
Esto es bastante abierto en general, pero tiene que tener un tamaño mínimo,
para que sea legible por una persona normal
a una distancia de dos metros y medio.
Con una persona normal me refiero a alguién que no tenga ningún tipo
de enfermedad, nada en los ojos y si tiene gafas
que esas gafas le permitan tener una visión normal.
Si tenemos muchísimas dioptrías, imagina, me quito las gafas y no veo
el subtítulo a dos metros y medio.
Ya lo se, pero es que no ves nada, no solamente no ves el subtítulo.
Hablamos de una visión normal, con gafas o sin gafas
pero visión normal, a una distancia de dos metros y medio.
Siempre y cuando se presente en una pantalla de 4/3,
si es una pantalla panorámica, ese subtítulo debe tener 38 cm,
15 pulgadas en diagonal.
Aquí tenéis dos ejemplos, al final muchísimas veces
tampoco lo vais a poder medir vosotros.
Habrá que ser un poco conscientes que tenéis que tener vosotros vuestros
propios criterios y daros cuenta si es un subtitulado legible
o no es un subtitulado legible.
En este caso estáis en la pantalla, en el momento
que os separéis ahora mismo un poco de la pantalla probablemente este
primer subtítulo lo estéis leyendo más o menos bien
y ya os estáis dando cuenta que es demasiado pequeño,
que está costando leerlo desde una distancia muy corta.
Si veis que estáis haciendo un subtítulo muy pequeño,
agrandadlo un poquito.
Muchísimas veces el tema del tamaño de los caracteres o de la tipografía
el propio programa, el propio software que estés utilizando
para subtitular ya te está dando unos mínimos, o puede
que estén ya hechos.
Imaginaros que estáis en una empresa de subtitulado que tiene este software
para subtitular y son ellos los que cogen
las características del software y las acotan para que todos
los subtítulos salgan exactamente iguales.
Este requisito se ha decidido poner así en la propia norma,
un poco retroalimentada de otras normas que existen.
Este tamaño mínimo está basado en el requisito 922, como consta
en la documentación que os pasaré, está en el requisito 922
de la normativa UNE-139802 del 2009 de accesibilidad en el software, y
que nos está permitiendo usar tamaños de texto diferente en función
de la pantalla que se esté utilizando para la emisión de los subtítulos.
Si ya tenemos una norma que nos permita,
o que nos esté diciendo cual es el tamaño mínimo que tienes que tener,
no seamos tontos y utilicémoslo para el resto de normas para,
por lo menos, marcar un mínimo.
El máximo, siempre será lo que os permita.
Siempre podéis agrandar los subtítulos,
cuando os dejen entrar 37 caracteres como máximo.
Tened en cuenta que si ponéis una línea de subtítulos de 37 W,
porque las W mayúsculas son las que más grandes a la hora
de escribirlas.
Si ponéis un tamaño de carácter muy grande,
esas W se os saldrán de los márgenes permitidos,
a lo mejor no podéis ni siquiera poner 37 caracteres.
Con lo cual, cuidado un poco con el tamaño de esos caracteres.
Existen aspectos temporales; no solamente como tiene
que estar presentado el subtítulo, sino cuanto tiempo tiene
que estar ese subtítulo en pantalla, como puedo hacer
para ponerlo más tiempo o para ponerlo menos tiempo.
Para esto lo que se controla es el tiempo de exposición
de las líneas del subtítulo en pantalla, aquí lo primero
que os digo es que no hay acuerdo.
Ahora mismo la norma la estamos revisando,
todavía no está publicada.
Probablemente se publique durante el 2011, con lo cual estaros
explicando buenas prácticas de normas anteriores nos
parece ridículo y preferimos contaros las cosas nuevas que van
a aparecer porque si que son importantes.
No hay acuerdo a la hora de ver una velocidad de exposición máxima.
Comentaros que en los subtítulos se cuentan caracteres
por segundo.
Os puedo adelantar que no será muy superior
a 16 caracteres por segundo.
Si hacéis la cuenta, un subtítulo de 37 caracteres por línea tiene
que estar, por lo menos, 4 segundos en pantalla para que de tiempo
a leerlo.
Y muchas veces, no tenemos ese tiempo para que ese subtítulo
esté en pantalla.
Cuando no tenemos tiempo para que ese subtítulo esté
en pantalla, necesito ciertas estrategias que permitan economizar,
en la medida de lo posible, lo que se está diciendo.
Aunque siempre se tiene que abogar por un subtitulado lo más literal posible.
Cuando hablamos de la literalidad, hablamos que existen muchísimas
personas sordas que antes se quejaban porque veían
en la televisión un contenido audiovisual, una serie
en la que se decía algún taco que otro,
se decía a lo mejor “mierda” o se insultaba a alguien.
Pero cuando esas personas sordas que tenían resto de audición
y utilizaban audífonos o bien leían os labios
y lo estaban entendiendo porque era un contenido audiovisual
que estaba rodado en castellano; cuando se apoyaban en el subtítulo
y leían el subtítulo, se daban cuenta que en el subtítulo no lo decían.
Porque las palabras se las lleva el viento,
pero el subtítulo cuesta más, si dejas algo escrito permanece más.
Antes no gustaba escribir un “mierda” o un “gilipollas” en un subtítulo.
Ante tantísimas quejas, lógicamente se tuvo que dar un toque
a los subtituladores y decirles que las personas con discapacidad,
los usuarios de este tipo de subtítulos, están exigiendo
que sea literal que si dicen “mierda se subtitule “mierda” y ya está.
Cuando hablamos de economizar el vocabulario no estamos hablando
de edito el subtítulo y pongo más o menos lo que ha dicho.
No, estamos hablando de si están hablando
de Sus Majestades los Reyes de España, Don Juan Carlos y Doña Sofía,
yo pueda poner SS.MM.
Si están hablando de comisiones obreras,
no escriba comisiones obreras entero sino que ponga CC.OO.
Lo mismo con Estados Unidos, lo mismo con miles de abreviaturas, miles
de siglas, de símbolos, de acrónimos.
Podemos ganar caracteres y no solamente ganar caracteres, sino
que de un vistazo sabes perfectamente de quien está hablando.
Cuando hablamos de comisiones obreras y os escriben CC.OO.
y yo leo CC.OO.
y se de quien se está hablando, ahí hemos ganando muchísimo espacio
y muchísimo tiempo.
Todas estas siglas que utilicéis, todos estos acrónimos,
todas estas abreviaturas, tienen que estar permitidas por la RAE.
Si están en la RAE se pueden utilizar, si no es mejor que no lo hagamos.
¿Qué pasa con las muletillas, sobre todo en un subtitulado
en directo?
Todos cuando hablamos tenemos muletillas,
inconscientemente todos hablamos con muletillas, es muy fácil que
las cometamos, o bien existen algunos personajes
que suelen tener muletillas propias del mismo personaje.
Hay en algunos subtítulos, que si vamos muy mal de tiempo,
si vemos que se me está pasando, se me hace un subtítulo muy largo
y no puede estar mucho tiempo en pantalla; es mejor
que eliminemos esas muletillas o que eliminemos esas repeticiones.
Por ejemplo, un subtítulo literal del “Bueno,
¿Cómo te ha ido?”, si veo que voy muy justa
de tiempo lo puedo modificar por “¿Cómo te ha ido?” o
el “vamos Pepe, venga” podemos dejarlo en “vamos Pepe”.
Esas cosas si que se nos permiten.
Lógicamente si es una muletilla típica del personaje,
esas muletillas se tienen que ir escribiendo.
Solamente os estoy hablando en aquel caso en que vayamos muy, muy,
muy, muy justos.
Más cosas que nos permiten mejorar ese tiempo
de exposición: usar pronombres, pero solamente cuando ese
sustantivo se ha mencionado ya anteriormente.
Cuando hablo de “este es el coche de José Antonio”, yo llevo todo
el plano anterior en una película hablando de José Antonio,
de su coche, de no sé que, para arriba para abajo con José Antonio,
para arriba para bajo de su coche; estamos perfectamente metidos
en su historia, voy muy rápido y no tengo tiempo, de repente
llegamos y vemos el coche, decimos: “este es su coche”,
en vez de escribir “este es el coche de José Antonio”.
“Este es su coche” pero porque hemos hablado antes
de José Antonio y hemos hablado antes de su coche, entonces
si que se nos permite el poder utilizar esos pronombres.
Por ejemplo “La casa de Pablo es más grande
que la casa de María”.
Si estamos hablando de María de sus casas, pues que se han comprado
los dos una casa, que son dos amigos, Pablo y María, Pablo y María,
sus casas para arriba y para abajo.
Podemos decir “Su casa es más grande que la de María”
o “Su casa es más grande que la de ella”.
Es verdad que, entre María y ella tampoco estamos
ganando muchos caracteres, mucho tiempo,
porque María tiene 5 caracteres y ella tiene 4
en este caso porque hemos puesto el ejemplo de María,
pero ¿cuántas veces tenemos un nombre que es muchísimo más largo?,
podemos tener Fernando y en vez del nombre
de Fernando pues podemos poner “él”.
Ahí si que estamos ganando bastante.
¿Qué pasa con las formas verbales?
El castellano es muy rico, tiene muchísimas formas verbales
y hay veces que seria mejor simplificarlas.
Siempre intentar hacer un subtítulo literal
a no ser que vayáis muy pillados de tiempo.
Todas estas formas verbales en la pregunta ¿Cómo te has enterado?,
todos estos pasados compuestos, podemos simplificarlos
a “¿Cómo te enteraste o “me habían comentado que no ibas
a venir” por “me comentaron que no vendrías”.
Fijaros ahí como hemos conseguido, diciendo lo mismo, de un subtítulo
de dos líneas, llevárnoslo a un subtítulo con una sola línea.
De “me habían comentado que no ibas a venir” a “me comentaron
que no vendrías”.
¿Ves?
Estamos ganando, es más fácil ver.
Muchas veces es más fácil entender una forma verbal simple que
una compuesta.
Pero vuelvo a ser reiterativa con esto; si tenéis tiempo,
tenéis espacio y demás, intentéis ser lo más
literales posible.
Existe otra forma de reducción, de economización de ese lenguaje y
es la reducción de las entidades, de los organismos, de los cargos.
Aquí os tengo el ejemplo que os contaba antes de Sus Majestades
los Reyes de España, “SS.MM.
los Reyes”.
Muchas veces se habla de “Isabel la Católica y Fernando el Católico”,
pues “los Reyes Católicos”, “la cámara de los senadores” lo podemos cambiar
por “el Senado”, “Su Santidad Benedicto XVI”
pues “el Papa”.
Si estamos hablando del Papa, imaginaros en
un informativo se habla del Papa “Benedicto XVI” y hay
unas imágenes de fondo en las que se ve a Benedicto XVI,
pues podéis poner “el Papa” directamente, porque es el
que está actualmente y además hay una imagen que lo apoya.
Intentad ganar un poco de tiempo en eso.
También existe una especie de moda de los genéricos, nombrar los alumnos y
las alumnas, los que estén capacitados y las que estén capacitadas y
los miembros y las miembras.
Si vamos muy justos de tiempo, de caracteres
muchísimas veces tenemos que subtitular y tenemos
que subtitular así.
Si estamos hablando de “los alumnos y las alumnas”, podemos hablar
de “los alumnos” en genérico.
Vamos a perder un poco el miedo, si “los alumnos” me engloba
a cualquier sexo, metamos “los alumnos”
y no perdamos caracteres que probablemente lo necesitemos
para algo más importante más adelante.
Estamos hablando de “los alumnos y las alumnas” pero lo importante es lo
que han hecho, sobretodo en unas noticias.
Cuando se está hablando de los alumnos de un instituto a lo mejor es porque
han hecho algo bueno.
Entonces, es más importante decir eso bueno
que han hecho que decir “los alumnos y las alumnas”.
Por último, y esto es lo más complicado
y muchas veces es muy difícil de hacer y no siembre se puede
os lo pongo aquí porque va a estar en la norma y lógicamente os lo tengo
que poner, pero hay que tener mucho cuidado con esto.
Podemos llegar a reducir en cierta manera
las estructuras subordinadas aprovechando las estructuras
que tenemos en castellano de la coordinación y la yuxtaposición.
Os he puesto aquí un ejemplo de una frase muy muy larga
y como podemos reducirla en tres pasos, podríamos reducirla
hasta en tres pasos, omitiendo quizá lo menos importante
o aquellas cosas que son menos valiosas para entender la frase.
Tenemos aquí una frase literal “Mientras mi
padre se estaba duchando, mi madre aprovechaba
el tiempo preparando un delicioso pastel”.
Con economización, puedo decir que “mi padre se duchaba”,
estoy quitando el “mientras”, estoy cambiando la forma verbal
del “se estaba duchando” por “se duchaba” directamente
y “mientras mi padre preparaba un delicioso pastel”.
Aquí, como veis, ya hemos ganado una línea entera de subtítulo.
No estamos quitando nada importante.
Lógicamente, cuando leemos una frase y cuando leemos la otra,
lo que nos llega a nosotros como espectadores es
que uno hacia una cosa y a la vez la otra persona hacia otra
mi padre se duchaba y a la vez mi madre
estaba preparando un pastel.
Si aun así no tengo tiempo y necesito economizar un poco más.
Digo “mi padre se duchaba”, esa acción es importante, puedo quitar
el “mientras” y lo que hago es poner una oración coordinada,
“y mi madre preparaba un delicioso pastel”.
No hemos ganado mucho, es verdad, hemos puesto un “y” y antes teníamos
un “mientras”.
Bueno, hemos ganado algo más.
Y el último ejemplo ya de economización es
que elimino aquellas cosas que tampoco son demasiado importantes
para entender la frase total; “mi padre se duchaba”,
no podemos reducir más allí y volvemos a poner
una coordinada “mi madre preparaba un pastel”.
Lo que he quitado es el adjetivo, que en teoría es el que puedo quitar,
es lo único que puedo quitar, porque en principio casi todo el mundo sabe
que los pasteles suelen ser deliciosos.
Pueden no gustarte, pero en principio todos
los pasteles son algo rico de comer.
Una cosa muy importante y característica del subtítulo
para sordos, que además según veáis un subtítulo hecho para otro idioma o
un subtítulo para sordos, es cómo identifican los personajes.
En principio tenemos tres formas de identificar a los personajes
en un subtítulo para sordos; lo podemos identificar
mediante colores, lo podemos identificar
mediante etiquetas o por guiones.
¿Porque es importante identificar los subtítulo y sobretodo por colores?
porque, no se si habéis hecho la prueba de estar
durante media hora viendo una película subtitulada,
pero es cansado si no estáis acostumbrados.
Y no solamente tienes que estar pendiente del subtítulo,
de lo que están diciendo, sino que también deberías estar
un poco pendiente de lo que está pasando en la escena,
en el plano.
Si yo pongo todos los subtítulos en blanco, que es algo que hacen
en una película en versión original, porque estás apoyándote en el audio
y sabes perfectamente quien habla, por el tono de las voces.
Para un sordo que no las está escuchando, un sordo profundo
que no las está escuchando, tiene que leer el subtítulo y además tendría
que buscar en la pantalla dónde están los personajes y descubrir quién
de los dos está moviendo los labios para saber quién
está diciendo qué cosa.
Si nosotros identificamos al personaje en el subtítulo mediante color o
mediante etiquetas, por ejemplo, ya lo que sé es que si yo estoy leyendo
un color amarillo, como el amarillo está asignado
al personaje principal, yo cuando leo esa línea
de subtítulo sé que está hablando el personaje principal.
Con lo cual puedo leer todo el subtítulo y ya dedicarme
a la imagen.
Es muy importante el tema del color.
Y de hecho siempre se deben utilizar los colores como primera opción.
Existen algunas veces que no podemos utilizar los colores,
bien porque la estética del contenido que estoy subtitulando no
me lo permite; imaginaros una película que tenga un diseño muy blanco,
con mucho negro, haya una ausencia total de colores
por ejemplo en “Sin city”.
No se si habéis visto la película “Sin city”.
“Sin city” es una película en blanco y negro, que utilizan los colores solo
para resaltar algunas cosas: el vestido de una chica junto
con el labio, en rojo, tiene algo que ver.
Están utilizando estos colores primarios,
porque además utilizan solo colores primarios, para resaltar
una característica u otra del personaje.
En ese momento, si yo tengo que subtitular “Sin city”,
puedo hacerlo con colores, no pasa nada, pero a lo mejor
la propia estética me está diciendo: no utilices los colores, que
los colores tienen una intención muy, muy básica en esta película.
Pues a lo mejor me tengo que pasar a identificarlo por etiquetas,
o por guiones directamente y hacer el subtítulo en blanco
para que no cante.
Si tenemos una película en blanco y negro en la que solamente una cosa,
unos labios por ejemplo, están en rojo; si yo le meto
un color amarillo, azul o verde, probablemente esté rompiendo toda
la estética y esté perdiendo parte de está intencionalidad que tenía
el director al grabarlo así.
Con lo cual tened cuidado y siempre se tiene que poner
en colores excepto que haya razones técnicas o estéticas
que desaconsejen el uso.
¿Qué más cosillas os puedo contar de los colores?
Hasta ahora existían razones técnicas que nos limitaban el uso
de estos colores.
En teletexto teníamos la posibilidad de tener solo cuatro colores más
el blanco; bueno, cinco colores.
Teníamos el amarillo, tenemos el verde, el azul, el rojo
y luego el blanco.
Al tener esta limitación técnica, la gente que está acostumbrada
a leer subtítulos para sordos con esta identificación de colores,
está acostumbrado a que solamente tengan estos colores.
Ahora mismo, en DVD se pueden poner, por ejemplo, subtítulos en morado,
se pueden poner subtítulos en naranja; porque la tecnología nos lo permite.
Lo que vamos a hacer es utilizar estos 3 colores más importantes, porque
el rosa-rojo se ve bastante mal; pero si que nos hemos acostumbrado
a que se le asigne al personaje que tiene más carga de dialogo,
que no tiene por qué ser el principal, cosa que antes si que se marcaba como
el personaje principal va en color amarillo.
Muchas veces el personaje principal no es el
que tiene más carga de texto, con lo cual, vamos
a poner al personaje que tiene más carga de texto
en amarillo.
Es verdad que suele ir por protagonista,
segundo protagonista, tercer protagonista, etc.
Al segundo lo vamos a subtitular de color verde, el tercero irá
en color azul y a partir de ahí o bien utilizamos más colores, los
que vosotros queráis; suelen ser el rojo y después el resto de colores
o bien ya el resto de personajes irían todos en blanco.
Yo desaconsejo el uso de más de cuatro o cinco colores.
Imaginaos que tenemos una película muy coral,
por ejemplo “La colmena”.
No se si la habéis visto, es una peli más antigua, pero bueno
por ejemplo algo que sea más actual: “Aquí no hay quien viva”.
Un bloque de vecinos en los que hay mogollón de personajes
que salen en casi todos los capítulos.
Si yo empiezo a asignar a cada uno un color, llega un momento
que yo ya no sé que color tenia asignado a cual.
Tengo amarillos, azules, rosas, morados, naranjas… además
de quedarme sin paleta de colores, podemos llegar
a no identificar, a que no resalten lo suficiente
unos colores de otros y si estoy a cierta distancia, me pierda
y no sepa qué personaje está hablando.
Si tengo que recordar además, que este personaje que vive
en el 2ºA va de morado y el del 3ºA va de naranja
al final estoy perdiendo más tiempo y estoy, en vez de ayudando
a la persona que está leyendo el subtítulo,
la estoy despistando más.
Con lo cual, vamos a asignar tres o cuatro colores y después
el resto lo vamos a poner en blanco.
Es muy importante que si vosotros asignáis un color
a un personaje, ese color de ese personaje, vaya hasta el final
de la obra audiovisual.
A no ser que el guion nos diga que no, que no tienes por qué mantenerlo.
Existen películas en las que nosotros no sabemos quien es
el malo o no sabemos que es que se ha disfrazado uno de otro.
Recuerdo el final de la película “Misión imposible”,
la que hizo Tom Cruise, la primera.
No se si os acordáis que en el final, creo que es la escena del tren,
de repente empiezan todos a quitarse caretas, y tu
en ese momento descubres que ese personaje no había muerto,
que se había hecho pasar por este otro, que este no sé qué y
que este no se cuánto.
Es muy importante que los colores no adelanten
el final de la obra.
Si yo como espectadora oyente hasta ese punto no sé
que ese personaje era tal otro personaje
en los colores no adelantaré que ese personaje, como yo me he visto
el final para afinar los colores, pues empiezo a cambiarle los colores.
No, si el malo de “Misión imposible” es en verde,
y llega un momento en que se muere; entonces desaparece ese color verde,
y al final de la película se descubre porque se quita una careta que el
que estaba asignado en blanco era el malo y vuelve a ser verde, yo
a ese personaje le he tenido que subtitularle en blanco
hasta que se quita esa careta y le vuelvo a subtitular en verde.
Eso es muy, muy importante.
No adelantéis información con el tema de los colores.
Existen muchísimas veces en las que el protagonista, coge el teléfono
y es una voz que está modificada electrónicamente
y yo como espectador oyente realmente no se quien está hablando.
Que si cuando veas el final de la obra si que lo has sabido,
sabes que en ese momento le llamó, pues yo no lo se.
Con lo cual, tu ese subtítulo lo tienes que poner
de color blanco como si tu no supieras quién está hablando,
eso si que es muy importante.
El tema de ¿Qué color pongo?, no solamente, ¿Qué color pongo?, sino
que importancia le tengo que dar al color.
Lo que si que es importante es que haya un contraste claro
entre el fondo y el color del carácter, el color de la letra.
Hasta ahora era fácil resaltarlo, porque no se si os habéis dado cuenta,
si poníais el teletexto había como una caja negra,
que metía dentro el subtítulo, era como una caja texto
y dentro iban los subtítulos.
Lógicamente, porque la tecnología obligaba
a que fuera así.
Ahora mismo no nos obliga y perdemos mucha información
si ponemos una caja negra opaca en la parte de abajo,
al perder tantísima información, con la tecnología digital
se pone un subtítulo más de este tipo,
en el que no tengamos caja y se ve perfectamente lo
que está pasando por detrás.
Para que resalte bien del fondo, lo que es importante es ponerle un borde.
No una sombra a la letra, porque la sombra muchas veces lo que hace es
que se juntan unas letras con otras y luego es menos legible.
Sino ponerle un borde suele ser de uno o dos pixeles, dependiendo,
eso os lo dirá el propio software que utilicéis.
Y lo ponemos en negro que es lo que más resalta.
Cuidado con el tema de poner un azul muy clarito y
un verde muy clarito, porque a cierta distancia no sabemos
si es verde o es azul.
Poner un blanco junto con un amarillo poco saturado que
a cierta distancia no sabemos muy bien si es blanco o si es amarillo.
Tened muchísimo cuidado con la saturación de colores.
Es mejor que estén un poquillo más saturados.
El tema de los colores tiene bastante peso.
Cuando os decía vamos a utilizar tres colores: el amarillo
para el personaje principal, el verde para el segundo personaje
según cargas de texto, según cargas de dialogo.
Simplemente porque es más legible, cansa menos a la vista leer
un amarillo porque no tiene tantísimo contraste como el blanco
sobre negro.
¿Qué pasa con aquellos dibujos infantiles?
Que a los niños, además les cuesta muchísimo leer.
Existe un ejemplo, que además me gusta contarlo
en clase, en el que se hizo el subtitulado para niños sordos,
del DVD de “Doraemon”.
Lo que hicieron los subtituladores de “Doraemon”, es que en vez
de asignar los colores normales para los niños, asignaron
los colores dependiendo del color de la camiseta que llevaban
los niños que actuaban, los dibujos animados.
Con lo cual, “Doraemon” junto con su amiguito,
el amiguito creo recordar que llevaba una camiseta naranja
y “Doraemon” como sabéis es un muñeco azul de estos japoneses.
En vez de asignar amarillo y verde a estos dos personajes,
asignaron naranja cada vez que hablaba el dueño de “Doraemon”, el amiguito
de “Doraemon”, por el color de la camiseta y a “Doraemon”
que era también el otro protagonista, en vez de ponerlo en amarillo , lo
que hicieron fue subtitularlo en azul.
De esta forma conseguían que los niños vieran perfectamente
en la pantalla, en los subtítulos, quién estaba hablando,
por ese tipo de colores.
Es una buena técnica para mejorar el tiempo que tardas tu
en entender quién está hablando en ese contenido audiovisual.
Podemos identificar también a los personajes mediante etiquetas.
La forma de utilizar estas etiquetas o cuando se utilizan estas etiquetas:
cuando no podemos utilizar los colores, por causas estéticas
o causa técnicas y también se pueden utilizar
las etiquetas cuando existe algún riesgo de confusión.
Hemos dicho no utilicemos más de cuatro colores para los personajes,
¿qué pasa en una obra en la que tengo muchísimos personajes y
durante muchísimo tiempo, y además muy rápido, hablan personajes
que están los dos asignados en un color en blanco?
Le podemos poner una etiqueta delante de quien está hablando.
Es como si fuera un guión de película o un guión teatral: “JAVI:
ya te lo dije”, “PABLO: la verdad es que si”.
Sobretodo cuando son subtítulos muy largos,
cuando pueda haber confusión y no nos da tiempo a levantar mucho
la vista para ver quién está hablando.
¿Cómo se tiene que hacer esas etiquetas?
Pues esas etiquetas tienen que anteceder siempre al subtítulo,
siempre tiene que ir antes del subtítulo seguidas
de dos puntos y tienen que ir en mayúsculas, es una forma
de resaltar que eso es una etiqueta.
Cuando están hablando muchísimo tiempo, el hecho
que nosotros pongamos una etiqueta, estamos perdiendo caracteres
del subtítulo porque las etiquetas entran dentro
de los caracteres del subtítulo.
Es algo que tenemos que leer.
Con lo cual aquí si tenemos que contar, tenemos
que contar 37 caracteres como máximo incluida la etiqueta.
Se puede, si son dos personajes que van a aparecer muchísimo y van
a hablar mucho, la primera vez les explico
como se llaman, les digo “JAVI:” en mayúsculas, “PABLO:” también
en mayúsculas, pero la siguiente vez que habla Javi puedo poner
una “J:” también mayúscula, lo cual ahí solo estoy
usando 2 caracteres y no estoy utilizando los 4 que tiene
la palabra JAVI o los 6 que tiene JAVIER.
Lo mismo con PABLO, la P.
¿Qué pasa si tenemos a Marta y a Mariola?
Pues MT, MR.
Antes de las últimas elecciones, se emitieron una especie
de enfrentamientos, de discursos políticos
entre Rajoy y Zapatero.
Que además fueron los primeros subtitulados en directo
en la televisión, que lo emitieron todas las cadenas
y todas estaban con subtítulos, que fue la primera vez que se hizo
en España hasta ahora.
Era algo que también pedían los usuarios,
porque ellos lógicamente tienen que votar y casi todas
las intervenciones públicas que hacían en las televisiones no
estaban subtituladas.
Con lo cual, no sabían, les tenían que contar sus familiares que es lo
que decían los políticos o que es lo que iban a hacer o que es lo
que prometían que iban a hacer.
Lo que se hizo: lógicamente son personajes muy,
muy mediáticos, sabíamos que era Rajoy y sabíamos que era Zapatero,
no se subtituló así.
Cada vez que hablaba Rajoy se ponía una RJ y cada vez
que hablaba Zapatero se ponía una Z y una P, ZP es conocido.
Era una tontería poner “Zapatero” cada vez que hablaba, cuando
desde el principio sabes que es ZP y si es RJ,
ya sabes que está hablando Rajoy.
Era una forma de tener esas etiquetas y que no ocupasen demasiado espacio.
La tercera forma de identificar a los personajes
es mediante el uso de guiones.
Solamente se debe utilizar cuando existe algún riesgo de confusión entre
los personajes y además no nos permite identificarlos entre colores y
con etiquetas.
Existen muchísimas veces, que yo tengo un subtítulo de una persona
que está hablando bastante, me está ocupando bastantes subtítulos
y cuando termina, en el último pantallazo,
me queda su última frase y entra otro personaje
también en blanco.
Para diferenciarlo lo que hago es que acaba ese personaje
con su subtítulo, punto, y en la siguiente línea, que sé
que habla otro personaje, lo que hago es que le pongo un guión.
Es una forma de diferenciar que el que ha hablado es la otra persona.
El uso de guiones está bastante extendido,
es fácil que veáis guiones.
Lo que si que es verdad es que ahora que estáis estudiando esto y empezáis
a poner la TV, existen cadenas en las que para indicar
que ese personaje no ha terminado de hablar y que sigue
la frase poniendo tres puntos en el último subtítulo,
en la ultima línea de subtítulo y tres puntos en el principio
de la primera línea del siguiente subtítulo.
Es una técnica que se está empezando a dejar de usar.
Porque los sordos cuando hablas con ellos te dicen “Vale, soy sordo
pero no soy tonto”.
Si no me pones un punto, sé que la frase no ha acabado,
y ellos cuentan con que la persona que subtitula tiene ciertas bases
de gramática, que sabe escribir y entonces va a poner
un punto cuando acaba la oración.
Con lo cual, si nosotros ponemos los tres puntos al principio y
los tres puntos al final para indicar que la frase no ha acabado,
estamos perdiendo 6 caracteres.
Ya os daréis cuenta, cuando empecéis a subtitular en los próximos temas,
que si que vais a tener que subtitular algo,
ya os daréis cuenta como al final 6 caracteres es importante.
Os puede entrar como para que podáis hacer
un subtitulado literal o bien tengáis que economizar en algún momento
y economizar supone bastante tiempo de estar pensando.
Con lo cual, es una técnica que es mejor dejar de hacer,
que están empezando a dejar de hacer, ya os digo, por el tema
de no utilizar espacio que es básico luego para otras