Bueno, pues a continuación vamos a seguir con los pasos del proceso de la elaboración del guión
de audiodescripción
y, como os he comentado antes, vamos a ir paso a paso siguiendo la normativa establecida por
la norma UNE de audiodescripción.
Antes de ponernos a realizar el guión de la audiodescripción vamos a hacer un análisis previo de la obra.
En este análisis previo, vamos a tener en cuenta todos los objetivos que os he comentado anteriormente
y vamos a tener en cuenta si la obra
es susceptible de ser audiodescrita. Es decir, hay obras que no van a poder ser audiodescritas
bien por la velocidad del discurso que tenga o porque no sea necesario que sea audiodescrita.
Por ello, vamos a tratar de elegir formatos y y de elegir obras audiovisuales para audiodescribir
que posean espacios de silencio
o huecos de mensaje
que resulten adecuados para introducir el texto descriptivo
o los bocadillos de información y de esta manera poder seguir la trama de lo que vamos a ver.
Hay algunos programas que son demasiado rápidos en el movimiento de las imágenes
como pueden ser los concursos, por ejemplo,
y que, aunque son muy populares, ofrecen pocas oportunidades para la audiodescripción
ya que los guiones son casi continuos. Además, la mayoría de las veces
no es necesario el describir las imágenes para que se pueda disfrutar del contenido
de estos programas.
Lo mismo ocurre con los informativos, o los programas de noticias,
en los que no es necesario audiodescribir cómo está sentado el presentador
o el aspecto físico del presentador.
Simplemente con escuchar el propio audio del programa
es perfectamente posible seguir el contenido.
Vamos encontrarnos algunas películas
que tienen más acción que diálogo, que tienen mucha más
información visual que lo que es el diálogo
y a menudo van a tener una pista continua de sonido musical quizás.
Estos programas requieren una audiodescripción casi contínua
y esto muchas veces puede resultar agotador.
Si vamos a ver que hay mucho más comentario
que lo que es el diálogo
vamos a encontrarnos que quizás la audiodescripción pueda ser
un obstáculo más que una ayuda. Por lo tanto,hay que considerar
también estas situaciones.
Vamos a tener en cuenta también los créditos del programa.
No es lo mismo que los créditos se proyecten o sean emitidos al principio de la película,
antes de que comience la acción,
que cuando se mezclan con
la acción cuando empieza la película y todavía hay créditos.
En este caso, vamos a necesitar más tiempo y más cuerpos de mensaje
para poder incluir todo
y finalmente en vamos a tener en cuenta en qué idioma es la obra audiovisual
para que la audiodiscreción se realice, obviamente, en el mismo idioma
en el que se presenta la información sonora de la obra.
Bien, pues una vez se ha hecho este análisis inicial de la obra
y hemos tomado la decisión de que puede realizarse el guión
y vamos a ir a por ello
vamos a elaborar un borrador del guión de la audiodescripción,
y lo que vamos a hacer es traducir las imágenes en palabras.
El autor de la audiodescripción, al hacer un análisis exhaustivo de las imágenes
que va a observar
va tener que prestar atención no sólo a los escenarios,
a los decorados, a la acción, a los personajes, a los gestos,etc.
sino también vamos a tener en cuenta los códigos sonoros, que muchas veces
pueden formar parte de elementos relevantes
para la comprensión de la trama. Por lo tanto,
a pesar de que nos vamos a centrar en lo visual, muchas veces
tenemos que tener en cuenta
en qué sentido aporta información la información sonora,
que si muchas veces no se explica puede resultar confusa para la persona.
Entonces esta parte de confección del guión es
quizás la parte más importante,
o más vital de la audiodescripción.
Las descripciones, la ubicación dentro de la banda sonora,
dónde vamos a ubicar la banda sonora,
los efectos sonoros que hay que resaltar,...
todas estas cosas van a venir perfectamente determinadas en el guión.
Bien, pues comenzamos con
el proceso de
de la elaboración del guión de audiodescripción según, como os he comentado,
la norma UNE de audiodescripción del año 2005.
Comenzamos con el análisis previo de la obra.
Antes de comenzar a elaborar el guión de la audiodescripción
vamos a examinar detenidamente la obra audiovisual
para la que vamos a trabajar
y además de tener en cuenta los objetivos que os he comentado anteriormente
para realizar el guión
vamos a tener que tener en cuenta que no todo lo que se emite,
todo lo que aparece en la pantalla, puede audiodescribirse
ya que va depender, en muchos casos, de la velocidad del discurso
y de si existen huecos en en el diálogo que nos permitan introducir esta audiodescripción.
Muchas veces vamos a encontrarnos
programas o películas
que no nos permiten introducir la audiodescripción.
En este caso, tendremos que abandonarla.
Es por ello importante elegir formatos que posean espacios de silencio y huecos de mensaje,
que resulten adecuados para introducir el texto descriptivo y los bocadillos
de información y, de esta manera,
poder seguir la trama.
Algunos programas que vemos en la televisión
tienen demasiado movimiento de imágen para poder hacer una descripción
que pueda ser útil para el espectador. Por ejemplo, esto pueden ser
lo programas concursos, en los que hay un diálogo constante,
no hay apenas huecos de silencio y es imposible introducir la audiodescripción
pero, al mismo tiempo, tampoco es necesaria para poder disfrutar del contenido del programa.
Por lo tanto, en estos casos,
no es necesario realizarla.
También ocurre lo mismo con los programas de noticias en los que no va a ser necesario
que describamos cuál es el aspecto físico de la persona que presenta el programa
o el escenario que está sucediendo
en el programa.
Sin embargo, va a ser posible disfrutar del contenido sin tener esta información adicional.
Va a haber algunas películas en las que nos vamos a encontrar
que hay mucha más acción que diálogo.
Con frecuencia estas películas tienen una pista musical contínua
y el hecho de que requiera una audiodescripción continuada
durante todo el programa
puede resultar agotador de escuchar.
Si hay mucho más comentario de audiodescripción que diálogo en una película
puede convertirse más en un obstáculo que en una ayuda.
Por lo tanto, siempre que sea posible, vamos a tener en cuenta la idoneidad
de una audiodescripción dentro de un programa.
A la hora de hacer el análisis previo vamos a hacernos también
algunas preguntas básicas,
como por ejemplo, si lo que estamos tratando de audiodescribir es un documental,
esto es parte de una serie o es un documental autocontenido,
se trata de un drama o de una comedia,
es un hecho aislado,
o es otro episodio autocontenido o parte de una serie o de una miniserie.
Si lo que vamos a audiodescribir es parte de una serie
lo que va ser útil es poner el episodio dentro de su contexto:
los personajes, los nombres y las relaciones
con las otras personas
deben ser conocidos y comprendidos.
El desarrollo de la trama reciente también es importante.
Muchas veces podemos aprovechar los créditos de entrada de lo que es una telenovela
para poder hacer un resumen del capítulo anterior, por ejemplo.
También es importante para determinar si una película es audiodescriptible
tener en cuenta los siguientes aspectos.
Es importante aclarar el concepto descriptivo que vamos a aplicar
al estilo del guión
ya que el cine es un arte que tiene, básicamente, dos vertientes
una vertiente dramática,
que es el suceso, la acción, el acontecimiento,
y una vertiente plástica,
que es una plástica que no es estática sino que está en movimiento y en transformación.
Por ello, cada cada película también plantea un problema descriptivo diferente.
Quizás puede haber distintos matices que pueden variar de una película a otra.
Además, hay que entrar también en los conceptos estilísticos
particulares de cada director
y que, de algún modo, han de ser tenidos en cuenta
y comunicados de una manera artística a través de las descripciones
o, al menos, tienen que influir en el ritmo, el estilo y la manera de la audiodescripción.
Por otro lado, también vamos a tener en cuenta
en el análisis el número de personajes
que existen en la obra audiovisual.
Cuantos más personajes haya más tiempo vamos a necesitar para describirlos.
Los personajes muchas veces en la televisión y en el cine en los vamos a poder introducir.
Esto quiere decir que antes de que comience la acción
vamos hacer una presentación del personaje.
Quizás vamos a describir su aspecto físico, la edad
y cuáles son sus objetivos o sus fines dentro
de la trama.
También podemos
describirlos a través de sus características físicas
sin decir necesariamente el nombre,
como podríamos decir ´el muchacho pelirrojo´ o ´el chico delgado´.
Bueno, también vamos a tener en cuenta el número de escenas.
También vamos a tener cuenta que va a ser necesario más tiempo
cuantas más escenas haya que describir.
Los créditos también son importantes a la hora de la audiodescripción,
ya que no es lo mismo que los créditos se proyecten
o sean emitidos al principio de la película,
antes de que comience la acción,
que cuando los créditos se mezclan con la acción.
Esto necesitará más tiempo y más huecos de mensaje
Y, por último, vamos a tener cuenta el idioma,
ya que el guión de la audiodescripción, obviamente,
debe realizarse en el mismo idioma
en el que se presenta la información sonora de la obra.
Bien, pues una vez hecho el análisis
previo y visionado de la obra,
se recomienda que se vea la película o el programa
más de una vez y, si es posible, escucharlo sin la imagen
para tener en cuenta todos los aspectos que os he comentado.
El audiodescriptor
se dispondrá a elaborar el guión.
Antes de comenzar, quería decirles también
algunas características que son necesarias en el audiodescriptor.
A la hora de ponerse a elaborar el guión
va ser muy útil tener una formación cinematográfica bastante amplia y bastante ecléctica
para poder transmitir todos los elementos
que quiere introducir el director en la película.
Es necesaria también una formación cultural amplia,
profunda y que no sea demasiado tamizada ideológicamente.
También es necesaria habilidad literaria
que sea susceptible de adaptarse con rapidez
y flexibilidad a los distintos estilos
de narración audiovisual.
También hay que ser un buen espectador, es decir, que hay que ser una persona
sensible, que disfrute con las películas y que sea capaz de captar
diferentes elementos que pueden estar incluidos en ella.
Bien, y una vez dicho esto, pasamos a
la confección del guión
y a los elementos que tenemos que tener en cuenta
a la hora de describir este guión cinematográfico.
Una vez que se ha hecho el análisis inicial,
el audiodescriptor va a elaborar el borrador de un guión
de audiodescripción, y lo que va hacer es traducir las imágenes en palabras.
Este audiodescriptor, al hacer el análisis exhaustivo de las imágenes,
va a tener que prestar atención, no solamente a los escenarios, a los decorados,
a la acción, a los personajes, a los gestos, etc.
sino también al código sonoro
que puede muchas veces formar parte de los elementos relevantes para la comprensión
de los espectadores
y que muchas veces, si no se explica o no se comenta este código sonoro
puede dar lugar a confusión a la persona que esté siguiendo
la película y que no tenga la información visual.
Entonces, la confección del guión, podemos decir que es
la parte más importante o la parte vital del trabajo del audiodescriptor.
Las descripciones,
su ubicación dentro de la banda sonora,
los efectos sonoros que hay que resaltar, etc.
deben deben venir perfectamente determinados en el guión.
La forma en la que vamos a introducir estos bocadillos de información
de manera escrita dentro del guión
es a través de unos códigos de tiempo, donde vamos especificar
al comienzo
en qué momento entra ese bocadillo de información
en qué hora, minuto, segundo,
incluso en qué fotograma,
y siempre que sea posible vamos a
introducirlo dentro del guión original del programa.
Normalmente los diálogos suelen ir en mayúscula
y la audiodescripción se escribe en minúscula en la parte correspondiente del guión
donde iría incrustado,
especificando el tiempo en el que comienza
la descripción y el momento en el que termina.
Bien. Entonces debemos observar los siguientes elementos,
los siguientes aspectos a la hora de elaborar
un guión de
audiodescripción.
El audiodescriptor, primero,
debe ser
coherente.
El lenguaje debe ser coherente
con con el tipo de película que estamos viendo.
Normalmente se utiliza al tiempo presente, el tiempo verbal presente
porque las historias se están desarrollando en el momento en que se están viendo.
Puede haber cambios de tiempo
y que pueden hacer referencia al personaje.
La música y los efectos visuales muchas veces pueden indicar
cambios de horario.
Estas cosas es necesario especificarlas.
Es necesario utilizar siempre el mismo nombre para los personajes,
para los lugares, para los objetos,...
Esto debe ser coherente y consistente durante durante todo el programa.
Hay que utilizar estructuras concisas, estructuras de la frase
concisa y un lenguaje apropiado para la audiencia
a la que está destinada el programa.
Del mismo modo se debe usar la terminología correcta
siempre que la terminología se pueda entender comunmente.
Seguimos
con la importancia de consultar la temática
de la obra que se está viendo.
El audiodescriptor debe consultar la documentación
que se refiere al entorno y a la temática de la obra que se describe
de forma que se garantice la utilización de un vocabulario adecuado.
El guión también debe tener en cuenta, en primer lugar, la trama de la acción dramática
y, en segundo lugar,
los ambientes y datos plásticos contenidos en la imagen.
Esto también os lo he comentado antes. Lo más importante es que
la persona ciega sea capaz de seguir
la trama de la película
una vez que
nos hemos asegurado de que a través de la audiodescripción
la trama puede ser seguida sin dificultad,
pasaremos a detallar los ambientes y otros datos plásticos que puedan servir
para enriquecer el
el contenido de la audiodescripción,
siempre y cuando no sobrepase la cantidad de información
que pueda recibir la persona ciega.
La información también, commo he dicho, debe ser adecuada al tipo de obra
y a las necesidades del público al que se dirige.
Tenemos que tener en cuenta si es un público infantil,
si es un público juvenil, un público adulto,...
El estilo de la escritura
debe ser siempre fluido
y sencillo.
Vamos a hacer frases con una construcción directa,
que compongan
un sentido por sí mismo,
por decirlo de alguna manera, cada frase debe expresar
una sola idea.
Hay que evitar las cacofonías, hay que evitar las redundancias
y la pobreza de recursos idiomáticos.
También vamos a utilizar los pronombres con cuidado.
Si sólo hay una mujer en escena, por ejemplo, podemos decir ´ella´ y no hay ningún problema,
pero si hay más de una mujer, será mejor
utilizar el nombre propio de la mujer si es que lo conocemos.
También podemos utilizar el adverbio ´mientras´ que
cuando queremos unir dos acciones
si hay una conexión entre ellas,
por ejemplo, ´Juan coge el cuchillo mientras Clara se aleja´.
Estas conexiones de acciones las vamos a hacer a través del adverbio ´mientras´.
La terminología empleada
debe ser específica
y apropiada
para cada obra
que se describa.
Deben utilizarse adjetivos concretos
y vamos a evitar siempre los adjetivos que tengan un significado impreciso.
Vamos a tratar de ser lo más precisos posible.
Por otro lado, la redacción de guiones audiodescriptivos en castellano, obviamente,
debe seguir las normas gramaticales establecidas por
la Real Academia de la Lengua Española.
Bueno. También
va a ser de vital importancia aplicar lo que llamamos la regla espacio-temporal.
En esta regla espacio-temporal vamos a determinar
las cosas,
cuándo suceden, dónde suceden,
quién la realiza, a quién le pasa,
cómo le pasa,
y qué es lo que pasa.
Éstas son las reglas espacio-temporales.
Lo que es lo importante es algo de lo que hablaba antes,
que es el tema de la objetividad
a la hora de describir,
qué es lo que vamos a describir. Vamos a describir estrictamente
lo que vemos.
No vamos a asumir ni a reinterpretar nada
y vamos a intentar la integración
y la inclusión de los elementos de la trama
que son clave,
los objetos clave, los lugares clave...
No vamos a intentar explicar y analizar, ni tratar de ayudar a la audiencia.
Vamos a centrarnos simplemente en describir
cuáles son los elementos que vemos de una manera objetiva.
También
vamos a describir
lo que sea esencial dentro del tiempo permitido.
Si el tiempo nos lo permite
podremos describir con más detalle.
Si no nos lo permite, tendremos que ceñirnos
a lo básico imprescindible, como os comentaba antes, para la trama.
¿Qué otros datos podíamos incluir después de los que nos han ayudado a seguir la trama?
Pues la arquitectura de la escena,
el estilo de ropa,
tecnología que puede existir, el color, ,la luz, la textura,...
Sin embargo, tenemos que tener en cuenta que la descripción no debe llenar
cada pausa que nos encontremos cada vez que nos encontremos un hueco.
No vamos ahí a llenarlo con un guión de audiodescripción.
Tenemos que tener en cuenta que demasiada descripción puede saturar
T puede diluir el estado de ánimo de una escena, puede romper el ritmo.
también vamos a tener en cuenta que deben respetarse los datos
que aporta la imagen
sin censurar ni recortar supuestos excesos ni complementar pretendidas carencias.
Esto ya os lo he comentado antes también,
nunca vamos a tratar de interpretar nada de lo que veamos ni de explicar
o de analizar en ningún momento
ni de tratar de ayudarles a que puedan seguirlos según nuestro punto de vista.
Debemos de permitir que la persona que esté viendo la obra y escuchando la audiodescripción
pueda formar sus propias opiniones y sacar sus propias conclusiones.
También en debe evitarse describir lo que se desprenda
o se deduzca de la obra,
por ejemplo, las señales obvias de sonido no las tenemos que describir.
Aunque he comentado antes que muchas veces las señales acústicas también
van a ser importantes y relevantes a la hora de comprender la trama.
A la hora de comprender la trama,
las señales obvias no vamos a describirlas.
Si alguien contesta el teléfono,
sii suena el teléfono y alguien lo contesta, obviamente no vamos
a audiodescribir que suena el teléfono.
No se debe descubrir
ni adelantar
sucesos de la trama.
Es muy importante sobre todo, en situaciones donde nos vamos encontrar
una tensión dramática
suspense o misterio,
no adelantarnos a lo que pueda ocurrir
para no romper el ritmo y la tensión de la película.
Si no podemos integrar
ese bocadillo de información
en el momento adecuado o en el mismo momento en el que el resto de los espectadores
están recibiendo esa información,
siempre vamos a posponerla.
Es mejor posponer la información que adelantarla.
También, como os he comentado antes, vamos a evitar la subjetividad
y vamos a evitar
transmitir cualquier punto de vista subjetivo,
los estados de ánimo,
los motivos o los razonamientos de los personajes no son objeto de audiodescripción.
Si la conclusión es que un personaje, por ejemplo, está enfadado,
es mejor describir lo que llevó
a esa conclusión, lo que te llevó
a tener la conclusión de que ese personaje está enfadado,
sus gestos o sus expresiones faciales,
no decir que está enfadado.
En este caso, el cuidado de los adjetivos y de los adverbios es muy importante.
Hay que elegir palabras que no son sujetas ellas mismas a interpretaciones subjetivas.
El guión de la audiodescripción también debe incluir información aportada
por subtítulos ocasionales, por letreros, por avisos, por títulos de crédito,
resumiendo aquellos que sean excesivamente largos cuando el hueco de mensaje sea corto
para permitir su audiodescripción literal.
El tema de los logos se debe tratar de la misma manera que
se trataría cualquier imagen
que se describe y, después, leyendo el nombre de la empresa.
El código de tiempo, como os he comentado al principio,
son los códigos de los tiempos en los que vamos a incluir los bocadillos de información.
Se pone la hora, el minuto, el segundo y el fotograma
donde comienza
el bocadillo de información
y la hora, el minuto y el fotograma en el que termina
y esto se inserta en el guión original de la obra.
Los diálogos generalmente van en mayúscula
y el guión de la audiodescripción en minúscula.
Tres consejos iimportantes también a la hora de
elaborar un guión de audiodescripción:
primero, a pesar de que hay que ser breve, conciso, directo, ágil
es necesario tener en cuenta que no se debe resumir.
No vamos simplemente a resumir, a tomar una serie de acciones específicas
o eventos o imágenes
y describirlas como si fuera una sola.
Si, por ejemplo, tenemos una escena en la que una habitación está
llena de cosas y desordenada, podemos decir ´la habitación está llena´
pero es más interesante
que nombremos los elementos del desorden. Si vemos la habitación,
hay pantalones tirados en una silla,
libros por el suelo, la cama está deshecha, etc.
También es importante no ser condescendiente con el público.
Hay que confiar en ellos a la hora de comprender el contexto
y lo que está pasando.
Muchas veces nos vamos a encontrar que los espectadores saben
mucho más que nosotros sobre lo que lo que estamos audiodescribiendo,
por lo tanto, es muy importante respetar a la audiencia y no ser condescendiente con ellos
y, por otro lado,
también es importante
no intelectualizar el guión.
No es necesario adoptar un tono demasiado formal o incluso académico.
Sí que es importante
que el autor tenga algún tipo de relación con el producto,
eso también es esencial.
Por ejemplo, una escena de amor debe tener el lenguaje adecuado
al tipo de contenidos que estamos viendo.
Bien. Pues continuamos. Después de haber hecho
la confección del guión
de la audiodescripción
vamos a seguir con una revisión de este guión.
La revisión nos va a permitir hacer las correcciones necesarias
en el caso de que haya errores o haya
falta de información o exceso de información
y, al mismo tiempo, vamos a medir escrupulosamente para comprobar
si, efectivamente,
están bien ubicados,
sin que se rompa el ritmo de la escena.
Lo ideal es que estas correcciones puedan ser realizadas por una persona
que sea distinta al audiodescriptor
y que se incorporen después al guión final.
Tras haber hecho la revisión del guión de audiodescripción,
vamos a llevar a cabo la locución
de lo que hemos redactado.
Una persona que locute una audiodescripción
debe tener una voz clara agradable y expresiva
y un conocimiento profundo de las necesidades del público con discapacidad visual.
El narrador y el escritor no siempre van a ser la misma persona,
de hecho, normalmente, son personas distintas
las que realizan esos dos trabajos.
Sin embargo, es importante que el escritor
o el guionista de la audiodescripción esté presente
para garantizar que el tono de la audiodescripción
es el que él pretendía a la hora de
escribirlo.
También es importante
ensayar en directo varias veces
esta locución porque
la mayoría de las veces la gente cuando ensaya
tiende a leer más despacio que cuandoestá grabando en directo.
Por lo tanto,
es necesario
hacerlo como si fuera real.
También es importante hacer esta locución en presencia de la imagen
para que haya precisión
en los distintos elementos que tienen que estar presentes en la locución
tanto como los tiempos, como el tono adecuado, como el ritmo,
etcétera, etcétera.
La buena audiodescripción debe ser neutral,
sin embargo, hay que tener en cuenta cuál es el tono adecuado para cada obra
ya que los acontecimientos van a transmitirse a través de la voz.
La voz es la que aporta el significado y debe atraer la atención del espectador.
En las obras infantiles, por ejemplo, se recomienda que el locutora o la locutora
utilice una entonación adecuada para niños,
que puede ser un poquito más expresiva de lo que se utilice
en un programa para adultos.
En obras con predominancia de intérpretes femeninas, por ejemplo,
se recomienda utilizar una voz masculina y, al revés, si hay más predominancia
de actores masculinos, pues se utiliza una voz femenina
de audiodescripción.
Y, como digo, las locuciones deben ser neutras
y la pronunciación correcta.
La entonación, el ritmo y la vocalización deben ser adecuados,
evitando siempre la entonación afectiva.
Quizás en las situaciones de humor, el locutor puede modular
un poquito la entonación para adaptarse a la situación cómica.
Dde alguna manera,
se puede decir que puede estar locutando con una pequeña
sonrisa en la boca, si estamos hablando de
de un programa cómico.
A pesar de esta de esta entonación neutra
y de esta objetividad constante, es necesario también dotar al texto descriptivos de
matices expresivos que sean ricos
y evitar que la descripción sea monótona, lineal y plana.
En cuanto al ritmo es necesario mencionar
que este debe venir marcado por la escena donde se va a introducir la descripción,
de tal forma que la cadencia siga
a la que se está desarrollando en la escena, que sea el mismo
tipo de cadencia para que no rompa el ritmo.
No se puede locutar la descripción
de forma rápida si el ritmo de la escena es lento
y viceversa.
El ritmo va a estar muchas veces marcado por la banda musical
de la película y por el género cinematográfico
con el que estamos trabajando.
Una vez hecha la locución vamos a llevar a cabo
la edición
de la banda sonora de audiodescripción.
Cuando insertamos el comentario descriptivo, el bocadillo de información en el programa
muchas veces vamos a tener que
bajar un poquito el nivel de audio de fondo,
es decir, vamos a tener que hacer ajustes sonoros y una equiparación de volúmenes.
Muchas veces,
los ruidos de fondo pueden ser una televisión o una radio,
en este caso, aparte de que no podemos poner ahí audiodescripción
si la información es relevante,
podremos utilizar estos espacios reduciendo el sonido
que se está escuchando por detrás
para insertar la audiodescripción.
La voz narrativa se debe fijar a un nivel constante.
Es siempre el nivel de fondo el que debemos ajustar.
Tened en cuenta que no hay diálogo mientras está
sucediendo la audiodescripción,
por lo tanto, estos sonidos que no son tan relevantes
podemos ajustarlos un poquito para que haya una buena comprensión
de la audiodescripción.
Esto es todo en cuanto a la edición.
En la documentación que encontraréis en este tema
de guiones audiodescripción vais a encontrar un tutorial
del programa de Windows Movie Maker con el que podéis practicar
las audiodescripciones.
Es muy sencillo y no vais a tener problema en
en utilizarlo.
Bien, y por último, llegamos a la revisión del producto final.
En la revisión es importante escuchar de nuevo la grabación,
asegurar que cada descripción se ha grabado sin errores, sin omisiones
o que haya alguna entrega imperfecta.
Se debe comprobar, esto es muy importante, que el producto audiodescrito cumple,
siempre que sea posible, los requisitos de la norma UNE
de audiodescripción.
La revisión es absolutamente fundamental.
Ha ocurrido ya muchas veces en las que en las audiodescripciones se descubre
que se ha cambiado el nombre del personajes o que no queda claro
o que se nombra o se describe mal una escena.
Es muy fácil cometer errores
y estas revisiones deben ser realizadas siempre por una persona distinta
a la persona que las ha hecho
y si esta persona es una persona experta
pues incluso mejor todavía.