Continuamos con el tema de priorización de la información, dentro de las técnicas audiodescriptivas
y vamos a ver cuando debemos ofrecer información adicional
Como os he comentado antes, el audiodescriptor debe estar muy bien familiarizado con la película
o con la serie, debe haberla visto varias veces y obervar todo el material del programa
con el fin de poder seleccionar las pistas clave que a un espectador con
discapacidad visual se le puede parsar por alto Por ejeplo, podemos ver en una escena
dos personas que están hablando, y podemos ver que hay un cuchillo encima de la mesa
que en ese momento no puede tener ninguna relevancia, pero que más
tarde va a ser utilizado como un arma de asesinato dentro de un drama.
Entonces, hay que señalar la presencia de este cuchillo anteriormente
de una manera bastante sutil que no sea obvio que despues se va a utilizar
para realizar un asesinato es muy importante que no demos.
Es muy importante que no expresemos una opinion personal ni que
interpretemos los acontecimientos la audio descripcion está ahí para
aclarar lo que está pasando, pero de vez en cuando un poco de explicación adicional como os
estaba diciendo, puede ser bastante conveniente.
Podemos ver, por ejemplo, la escena del silencio de los corderos
que es una película popular, que supongo que la habrá visto casitodo el mundo,
en la que Anibal Leckter roba una pluma al carcelero
y en ese momento no hay oprtunidad de mencionarlo, que le ha robado una pluma.
Pero es crucial saber que le ha robado la pluma, para que en la escena que
ocurre posteriormente en la cárcel, cuando llega el policia y le ataca,
que lo está haciendo con la pluma.
Entonces, es conveniente que en la audiodescripción, en elgun momento
sepamos introducir de esta manera sutil que
Aníbal L. le ha robado la pluma al ploicía y entonces podríamos decir,
en algun momento: ´Chilton - que se llama el policía -
Chilton refunfuña por perder la pluma que usó por última vez en la
celda de Aníbal´.
Se dice de una manera un poco sutil y, en un momento, en el que sea adecuado.
Los descriptores, los audiodescriptores, en EE.UU., por ejemplo,
tienden a no añadir nada y a no ofrecer cualquier tipo de información
que no se pueda comprobar en la pantalla en ese mismo momento
Por ejemplo, en vez de decir que un personaje está enfadado,
describen la acción tal y como ellos lo ven, y dejan al espectador
con discapacidad visual decidir que es lo que está implicando esa acción.
En UK, sin embargo, parecen indicar que un poco de
ayuda es bastante bienvenida, bien apreciada, siempre y
cuando no sea condescendiente ni interpretativa. Por ejemplo, podemos decir:
´Ella tuerce los labios y entrecierra los ojos´
o podemos decir: ´Ella entrecierra sus ojos con sospecha´.
Las descripciones no transmiten inmediatamente lo que significan los gestos faciales.
La primera que os he dicho: ´ella tuerce los labios y entrecierra sus ojos´
y para el momento en el que el espectador ha elaborado lo que está
ocurriendo: que la chica tiene sospechas o está un poco enfadada,
el programa ya ha avanzado bastante con lo cual eso tambien puede
ser perjudicial, a veces es importante dar esa información adicional,
para facilitar el proceso de seguimiento de la trama.
Entoces, es mejor decir: ´ella entecierra sus ojos con sospecha´ que decir:
´ella tuerce los labios y entrecierra los ojos´, que puede costar un
poquito en llegar a la conclusión Otro ejemplo puede ser:
´su boca se abre y sus ojos de agrandan´, y pensar a ver qué es eso, y se puede decir:
´su boca se abre en estado de shock´. Ahí sí que está un poco más
bien determinado que es lo que está ocurriendo Pero, teniendo en cuenta esto.
No hay que olvidar que la información nunca debe interpretar ni revelar la trama
Siempre teniendo cuidado de no hacer interpretaciones que vayan más allá
de lo que está ocurriendo en la pantalla, ni de revelar nada
que sea decisivo para el posterior desarrollo de la trama.
Vamos a ver ahora las señalizaciones, o las
anticipaciones a la acción. Va a haber momentos en los que vamos a tener que describir
un poquito antes lo que va a pasar antes de que ocurra.
Entonces, siempre que sea posible, vamos a intentar que refleje
la acción que está ocurriendo en el momento Pero sin embargo, esta señalización,
esta anticipación, a veces es necesaria cuando no hay otro lugar adecuado para
insertar la audio descripcion, no vamos a poder meterlo en el lugar que sería más oportuno.
Por lo tanto, vamos a adelantarlo.
Os digo un ejemplo. Por ejemplo, creo que esta es una descripción de la película
Pretty woman, cuando están en el balcón
y dice: ´Bibian toma un bollo con cautela y camina descalza en el balcón´.
´Cuando ella regresa a la sala, se sienta en el borde de la mesa del comedor
cerca de Eduard´ Entonces, mientras yo estoy describiendo esto,
ellos están todavía en el balcón. Ella no se ha ido a la sala, sin embargo cuando
llegan a la sala hay diálogo y no me da tiempo a decirlo. Por lo tanto,
lo anticipo, lo digo un poco antes para que luego, cuando oigan la
conversación, sepan que están ya dentro del salón
El problema que tienen estas anticipaciones es que para los espectadores
que tienen cierto residuo visual lamentablemente, a veces, puede causar
confusión. Tú les dices que están entrando en la sala y él está viendo el
balcón, y puede crear lo que digo: confusión.
Claro que, debido a que hay tantas formas de discapacidad visual, algunas
personas se darán cuanta de las discrepancias ocasionales a tiempo.
Para el descriptor, de lo que se trata es una cuestión de
decidir si decirlo es relevante para poder seguirlo. Sii es
vital y es relevante, lo vamos a decir aunque sea anticipándonos un poquito.
Vamos a ver tambien el tema de hacer indicaciones
de lo que es obvio. Por ejemplo, un teléfono o un
timbre no necesitan audiodescribirse porque todo el mundo sabe como suenan
los timbres o los teléfonos A no ser que los sonidos, en el
caso particular, sean desconocidos y haya que aclararlo. Si arrancamos un
coche, por ejemplo, oimos el ruido del motor de un coche que arranca, tampoco
necesitamos decir: ´arranca el coche´ porque obviamente ya lo ha deducido
al oir el sonido del coche El audiodescriptor debe
tener una idea de cuando es útil decir algo que es obvio y
cuando no es útil. Sin embargo, no debemos caer en la
tentación de imponer conocimiento personal Por ejemplo,
puede haber una película en la que sea obvio que la acción se
esté desarrolando en París, en la ciudad de París, y sea evidentemente obvio, entonces si se
puede decir en una película que los personajes están en París
Pero si dentro de esa película el audiodescriptor reconoce
un lugar por un conocimiento persona, porque lo ha visto
previamente, él debe evitar decirlo en todo momento. No se deben decir
cosas que se reconozcan a nivel personal,
Tiene que ser algo que sea muy obvio. Los efectos de sonido,
por lo general, un efecto de sonido o el evento que conduce a
ese efecto de sonido, se describen antes de que ocurran
Por ejemplo, podemos decir: ´el ladrón deja caer su saco´
¡Bum! (y se oye el ruido del saco) Sin embargo, puede haber muchas veces
en las que sea más eficaz decirlo después Podemos imaginarnos una escena en la que
una joven va a despedirse de su novio a la estación, que se va en el tren, y llega
tarde a la estación, y podemos decir: ´agitando los brazos
corre hacia la plataforma´ Y despues oímos el sonido del tren:
´chucuchú, chucuchú´ Y después decimos: ´el trén está
saliendo de la estación´ Vamos siguiendo un poquito el ritmo y lo que
esta pasando, y jugamos con ese efecto sonoro
para dejar, de alguna manera, ese suspense o esa tensión
En general, debemos tratar de no hablar sobre los efectos de sonido
También, como digo, son importantes os he comentado antes que
le dan atmósfera y que le dan ritmo a la película y
debemos tratar de no hablar sobre los efectos de sonido. Pero, a veces
son parte de una atmósfera que esta muy de fondo, o que no hay
información importante Podemos bajar un poquito ese nivel de
fondo y permitir que entre la audiodecripción en un nivel más alto
Por ejemplo, podemos observar un accidente
en una película, y estamos oyendo los sonidos del sistema de
radio de la policía y las sirenas de otros vehículos y en ese momento
pues un hombre está ayudando a la señora que ha tenido el accidente, y podemos
describirlo diciendo: ´un hombre eleva del suelo con cuidado la cabeza de la
mujer´, mientras estamos oyendo de fondo esas sirenas y esos sonidos de radio
en los que en realidad no nos interesa conocer el contenido de lo
que se está diciendo en la radio. Simplemente por crear la atmósfera.
Bien, pues la siguiente técnica que vamos a ver
es el Principio de Proporcionalidad Al contrario de lo que ocurre en el Principio de
de Seguimiento que os he explicado antes el Principio de Proporcionalidad
se centra más en todos aquellos aspectos relacionados
con la búsqueda del equilibrio entre el tratamiento que el director
aporta a las imágenes y nuestras audiodescripciones.
El principio de seguimiento se centrará más en la cronología de los hechos, en qué
ocurria, cómo ocurría... Todos esos aspectos, los aspectos temporales.
Sin embargo, ahora vamos a ver el equilibrio con el tratamiento del director.
En principio, todo lo que vemos en una película todo lo que se presenta
en la película, tiene una justificación.
Sin embargo, no significa que vayamos a tratarlo del mismo modo.
Por ejemplo, podemos ver el rostro de una persona que está llorando
en un primer plano, y esto no tiene la misma expresividad, obviamente,
que si vemos a esta persona llorando en un plano general abierto.
Un movimiento de traveling, también hacia un objeto tampoco tandra la misma expresividad
que si esa escena se mostrara desde puntos diversos alrededor de lo que está ocurriendo.
Por lo tanto, este tratamiento que el director está imprimiendo a la obra, como utiliza
los planos: planos largos, planos cortos, generales, abiertos, cerrados, primeros planos...
Hay que respetarlo, y vamos a intentar mantenerlo en las audiodescripciones.
Es a lo que se refiere el Principio de Proporcionalidad: a intentar
utizar las audiodescripciones proporcio- nalmente a los planos que estamos viendo
de la misma forma que las ha realizado el director y de la forma que cada imagen
está explicada en cada secuencia. Todo esto es valido tambien para el
tiempo que vamos a dedicar a lo que vamos a audiodescribir.
Si tenemos una secuencia en la que hay imáganes de una persecución
y se van varias escenaas de calles, de dos personas que están corriendo,
y se ven las escenas, pasa una calle, pasa otra calle,
siguen corriendo, y estas escenas son largas, y sin embargo
podemos ver intercaladas entre esta escenas planos muy cortos de gente
en las tiendas, gente que mira, en las que apenas nos da tiempo
a ver esta información. Por lo tanto, a lo que vamos a dedicar
el tiempo de la audiodescripcion, es a lo mismo que ha dedicado el director
un tiempo más largo, que es a mostrar las imágenes
de la persecución en la calle, no a la gente que está dentro de las tiendas,
ni a la gente que estáen las esquina mirando.
Vamos a ser proporcianoales con el tiempo que dedica el director a cada cosa.
También nos puede suceder lo contrario: que nos encontremos en una escena
en la que está ocurriendo todo el rato lo mismo. Puede ser una escena en la que
no haya nada una escena desértica, podemos ver caballos,
y los caballos están corriendo. Entonces estamos viendo durante 3 ó 4
minutos a caballos coriendo que tenemos que audiodescibir de alguna manera.
Entonces aquí podemos plantearnos un problema, y es que, si no hay música de fondo
ni tenemos diálogos, nuestras descripciones pueden llegar a agotarse
sencillamente porque son muy repetitivas y son muy cansinas.
Entonces, si contamos con música de fondo la cuestión se hace un poco más sencilla,
porque podemos dosificar la información adaptándola al ritmo de la música,
y en este caso las podemos ir espaciando, pero no demasiado
También hay que tener en cuenta el ritmo, porque entonces el espectador
puede pensar que estemos omitiendo información. Está oyendo música y está
oyendo efectos, y cree que está pasando algo cuando en realidad, no. Por lo tanto
tampoco deben ser muy espaciada. Como digo
hay que tener muy en cuenta el ritmo y adaptarse a lo que está pasando.
Bien, el siguiente punto es la escena, cada escena y
la transición de escena a escena. Podemos considerar cada película
o dada obra audiovisual como una unidad total
que porta gran información que es muy relevante y otra
información que es un poquito más adicional, más accesoria.
Esta unidad total, a su vez está dividida en secuencias.
Y las secuancias las podemos definir como aquella parte
de la película que tiene entidad por si misma: tiene una comprensión
independientemente de las otras escenas y nos puede dar un mensaje que
es independiente del resto. A su vez, estas secuencias la podemos
dividir en escenas y las definimos como aquellas partes de la
secuencia que se realizan en un mismo escenario.
Cada escena a su vez está formada por distintas tomas
o planos, que son la unidades mínimas con las que cuenta el director
para expresar lo que nos quiere transmitir. Entonces no debemos confundir lo
que es una secuencia también con plano secuencia. Un plano
secuencia supone integrar diferentes planos en una misma toma.
Y esto puede ser realizado a a través del movimiento de cámara,
de los actores, o de ambos. Para lo que nos ocupa en este caso, que es la
audiodescripción, debemos tener presente que las secuencias hay que introducirlas
y hay que descibirlas según los cambios que vayan apareciendo en ellas.
Si no lo hacemos, la atención del que está escuchando nuestras descripciones
no va a estar correctamente ubicada en el lugar donde debería
estar, y la acción podría situarla en la escena o en una secuencia
anterior. Por lo tanto, hay que tener muy en cuenta que
hay que marcar estos cambios de escena para que no
se crea el espectador que está todavía en el lugar donde se estaba
la acción de la escena anterior. Para introducir una secuencia
nueva o una nueva escena podemos utilizar adverbios de
tiempo - que os comentaba al principio - o de lugar, que nos van a
servir de nexo entre una escena y otra. Entonces podríamos decir:
´al mismo tiempo´ (que está ocurriendo en lo que estábamos decribiendo)
está ocurriendo otra cosa paralela. Pues, ´al mismo tiempo´ es un adverbio que
se puede utilizar y es muy útil. También el adverbio ´mientras´,
´más tarde´ o ´entretanto´, así como otros muchos.
Voy a explicaros ahora algo que ya os he adelantado un poquito también,
que es la Técnica de Pinceladas y el Modo Telegráfico.
Cuando realizamos el guión de la audiodescripción, vamos a tener en
cuanta que dichas audiodescripciones son parte del
producto final y que van a ser escuchada y oídas
entre diálogos de los personajes. Es decir, el público las va a escuchar
dentro de lo que es todo el discurso sonoro de la película.
Esto puede llegar a producir cansancio o aburrimiento por saturacion de la información.
ntonces, para ello vamos a saber dominar dos de las técnicas
que son comunmente empleadas en las audiodescripciones, que son
la Técnica de Pinceladas y el Modo Telegráfico.
Las descripciones no deben ser exhaustivas - esto ya os lo he dicho - deben ser muy claras.
y muy concisas, porque pueden llegar a confundir al oyentey producir
cansancio. Entonces, hay que tener en cuenta que la atención auditiva
se va mantaniendo con diálogos de los personajes
Puede haber un momento en que se esté manteniendo la atención con los diálogos de los
personajes, y puede decrecer cuando comienza la audiodescripción
Puede aumentar de nuevo otra vez cuando el discurso resulta más
coherente de un diálogo. Entonces se agudiza otra vez la atención
auditiva. Y puede volver a caer cuando hay otro diálogo que puede
ser un poco más aburrido o que tenga menos sentido. Entonces, estos cambios,
estas subidas y bajadas constantes de atención auditiva
pueden producir mucho cansancio e imposibilitan que el oyente
se sitúe en el escenario de la acción. Puede producir también confusión.
Por lo tanto, hay que audiodescribir también teniendo en cuanta que hay que mantener unos
niveles graduales mínimos de atencón. para evitar este cansancio.
Esto se puede conseguir con la dosificación de la información
que vamos dando en las descripciones, es decir,
que vamos a huir de hacer descripciones que sean muy minuciosas
y vamos a tratar de dar breves descripciones
del mismo objeto o acción a lo largo de una secuencia.
En vez de hacer toda la descripción en un momento dado, si no es
relevante saberlo todo, vamos a ir dejando caer cosas: adjetivos,
adverbios sobre el objeto que es importante
a traves de toda la secuencia.
Entonces, por deciros un ejemplo, podemos encontrar
nos una escena que se está desarrollando dentro de
una casa que tiene jardines que es donde vive el personaje de la película,
la casa tiene unas particularidades: cómo está hecho el tejado,
cómo tiene los jardines, los colores de las paredes, si tiene un
porche, cómo son las ventanas, puede tener árboles
fuera, etc. Puede haber muchos elementos ahí para describir.
En vez de coger y describir toda la casa de golpe, que además
puede ser relevante, porque pueden estar sucediendo diferentes acciones
en diferentes lugares a través de la película, vamos a describir,
a hacer una pequeña descripción cuando parece
y después, a lo largo de la secuencia, vamos dosificando unas
pinceladas descriptivas que al final de toda la secuencia
consiguen que el oyente se haya hecho una imagen total de la casa. Pero
siempre a través de todo lo que ocurre en la secuencia.
Esto es lo que denominamos la Técnica de Pinceladas. Lo vamos haciendo
poco a poco, vamos dejando caer descripciones
cortas sobre lo que estamos viendo Por otro lado, cuando una secuencia
nos muestra una acción rápida con muchos diálogos
y apenas podemos encontrar tiempo para describirla, es necesario
situar a cada oyente en cada escena de la
secuencia. Es importante que sepamos dar esas mínimas
descripciones de forma concisa y muy breve.
Lo que quiere decir es que pueden estar sucediendo
muchas cosas dentro de una secuencia Entonces, estas acciones
rápidas que están realizando los personajes, tenemos también que
decirlas de alguna manera para poder seguir la trama. Entonces tenemos
algunas expresiones que nos ayudan mucho: a poder seguir esta rapidez
de la acción. como, por ejemplo, ´se gira´, ´se vuelve´.
Cuando está hablando con alguien, de pronto está hablando con otra persona y
hemos oído otra voz. Para explicarlo no nos da tiempo.
tiempo. Entonces, antes de hablar decimos: ´se gira´ o ´se vuelve´ o ´en el dormitorio´.
Una imagen en el dormitorio: ´en el dormitorio´, ´abajo, en la cocina´
´ya en la calle´, ´se cae´, ´lo mira´, etc. Podemos utilizar expresiones
que sean muy cortitas simplemente para indicar la rapidez de la acción.
Esto se denomina Modo Telegráfico. La primera persona
en utilizarlo y desarrolarlo fue Gregory Fraser - creo que ya os hablé de él
en el tema anterior. Fué la primera persona que desarrolló un trabajo
de postgrado en audiodescripción. Vamos a hablar también de los
créditos: la lectura de los créditos del principio y del final de las películas y
de los programas de TV es también una función importante
dentro de la audiodescripción, ya que es un ámbito en el que las personas
con discapacidad visual se sienten bastante perdidas porque desconocen
este ámbito. Sin embargo, se han hecho
bastantes encuestas en varios paises e cuanto al tema de los
creditos y hay poco interés en cuanto a saber o que te digan los
nombres de los equipos de producción y del equipo técnico, porque
finalmente, pues pocas veces se escucha, pero en fin,
lo mismo que las personas sin discapacidad visual
que muchas veces no ves los créditos de la película.
En el ámbito del cine, las compañías estadounidenses, por ejemplo,
insisten mucho en que sí, en que hay que leer cada crédito final de una película
hasta el final. Incluso si esto significa una voz que esta leyendo
los nombres de los créditos en una pantalla en blanco,
ya ha terminado la película y no da tiempo a meterlo.
En el contexto de la TV esto es poco probable,
porque como sabemos el tiempo en el aire es muy valioso y no lo van a utilizar
en pasar créditoslargos y, además, en leerlos todos.
Si llegara a ser necesari leer los créditos y os encontrais con la obra
en la que tenéis que hacer los créditos de una película,
se puede ahorrar mucho tiempo si le pedís al distribuidor una copia de
su disco para poder pasar los nombres
en electrónico, porque - como podéis imaginar - es muy laborioso tener que
copiar todos los nombres del equipo técnico y de
producción y artístico de los créditos de una película.
Sin embargo, sí que es necesario locutar los créditos al menos
los más relevantes. Nos podemos encontrar con distintas
maneras de llevarlo a cabo: hay directores que nos los presentan todos
al principio de una película; bien antes de que la acción comience, o en el mismo
momento en que comienza la acción, o incluso mezclados con la acción.
Los créditos iniciales suelen aparecer en más de una secuencia
en la que la acción es importante. Entonces, puede ser necesario que los
tengamos que comprimir en un espacio anterior al momento en el que salen.
Antes de que salgan en la pantalla, y con el fin de estar preparado para
describir la acción que comienza en el momento que sale
Entonces, siempre que no aparezcan mezclados con la acción, se podrán nombrar sin ningún
tipo de problema. Simplemente los nombramos.
Cuando están mezclados los créditos con la acción - como he dicho - los podemos
adelantar o, lo que podemos hacer, si tenemos espacio,
es utilizar una voz distinta para nombrar los créditos,
para que no se confundan con la audiodescripción de la acción, de tal forma
que se pueda diferenciar la voz de la persona que está leyendo los créditos,
y otra que llevará todo el grueso de las audiodescripciones a lo largo de la película.
Vamos a ver otra técnica audiodescriptiva para cuando nos enontramos con
técnicas de Flashback y Flashforward: El Flashback es un recurso
fílmico que nos proporciona información de algo que ya ha sido
vivido por alguno de los personajes de la película. Es una especie de recuerdo
en imágenes que utiliza el director de la película para que el espectador
conozca los antecedentes de la acción. El problema del Flashback es cómo descibirlo
dentro del discurso descriptivo que siempre ocurre en presente.
Como os he dicho al principio, siempre vamos a utilizar formas verbales presentes porque
estamos describiendo algo que está ocurriendo en ese momento en la pantalla.
¿Como integramos este tiempo que ocurre en presente dentro la estructura audiodescriptiva?
Lo primero que vamos a tener en cuenta es que se trata de
un tiempo en pasado y debemos dejarlo muy claro.
La forma de introducirlo puede ser de varias maneras.
Conviene que situemos el recuerdo, siempre que sea posible,
en la historia de vida que se conozca del personaje al que se refiera.
Y la forma de introducirla viene determinada por el empleo de verbos en pasado.
Por ejemplo, en el tiempo en que cambia a Flashforward, justamente antes
podemos decir: ´su pensamiento le lleva a su niñez
cuando jugaba en la casa de su abuela´. Entonces, a partir de ahí
podemos volver a utilizar el tiempo presente
mientras describimoe la escena del Flashback, o podemos decir:
´Él comienza a recordar los dias pasados junto a Laura, cuando viajaban
juntos por África´. Utilizamos el verbo en pasado, situamos
al espectador en el pasado y, una vez en el pasado, volvemos
a introducir la audiodescripcion tal y como la hemos venido haciendo en tiempo presente.
Cuando termina el Flashback debemos retomar otra vez el discurso
descriptivo con expresiones como: ´ya de nuevo en la realidad de
su celda´ (si, por ejemplo, es un preso que estaba recordando esto en la cárcel),
podemos volver al presente otra vez diciendo:
´ya de nuevo en la realidad de su celda´ o ´tras estos agradables recuerdos,
volvemos a la casa donde está con su familia...´.
El Flashforward también es un recurso fílmico que pone en antecedentes
al espectador de algo que, en realidad, no ha ocurrido todavía.
Es una especie de avance de lo que está por ocurrir.
El tiempo fílmico se adelanta a la cronología de los hechos y
all espectador se le adelanta parte de la acción que ocurrirá.
Normalmente se nos presenta como pensamientos de algunos de los protagonistas.
Aunque no siempre va a ser así, pero normalmente son pensamientos fururos.
Esto puede confundir considerablemente. Sobretodo los Flashforward
confunden bastante al espectador si no se explican bien.
¿Cómo podemos introducirlo en el discurso descriptivo?.
Pues con expresiones tales como: ´Su mente comienza a imaginar´,
´Él imagina cómo sería el encuentro con su hermano´,
y después, seguimos describiendo tal y como lo hemos venido haciendo.
Cuando finaliza el Flashforward debemos retomar el discurso
descriptivo con expresiones como: ´de vuelta al presente´,
´de vuelta a la realidad´, ´de vuelta, en su casa´
Bien, por último vamos a ver el último
elemento de la pelicula que vamos a relacionar con la audiodescripción:
es la acción, la acción de la película. Un guión, como cualquier otra historia,
sabemos que consta de un inicio, de un desarrollo y de un final.
Si existe un antes y un después, logicamente hay algo
que une este antes y este después y esto es lo que llamamos la acción.
Los personajes se encuentran en una situación al pricipio, y se encuantran en
una situacion distinta cuando termina la película. Este cambio
viene generadi por un conflicto. Ocurre un conflicto y
esto es lo que llamamos acción. Entonces, la acción es
este conflicto que nos permite saber cómo el protagonista logrará alcanzar su
meta o cómo no la logra. En esa búsqueda, para que efectivamente
haya un drama, es necesario que nos encontremos
obstáculos, que el protagonista se encuentre obstáculos.
Los personajes toman una serie de decisiones para conseguir ese fin
mientras que otros personajes intentan impedir que consigan ese fin.
Cuando los actos realizados por los personajes son conscientes o intencionados
surge el conflicto de la lucha entre acción,
como medio para lograrlo, la finalidad y las dificultades.
Las acciones no deben entenderse solo en el sentidode movimiento físico.
Estas acciones también son constituidas por la existencia de acciones
emocionales, no simplemente van a ser físicas.
No va a ser siempre acción física, sino que también va a ser acción emocilnal.
Se entienden como aquellas que se suceden dentro de los
personajes durante el transcurso de la historia.
Las películas, generalmente, son una mezcla de estos dos tipos de acciones:
físicas y emocionales. Dependiendo del tipo de película va a predominar una
o va a predominar otra, según la voluntad de la persona que haya escrito el guión de la película.
Entonces, el tratamiento de la acción en las audiodescripciones
está determinado por la comprensión del argumento. Es muy importante
que entendamo el argumento, como se desarrolla esta acción,
cuáles son las motivaciones, cuáles son los obstáculos de los personajes.
La audiodescripción debe ser totalmente fiel a este argumento.
La acción que permite expresar dicho argumento debe servirnos como un
referencia fundamental para hacer esta audiodescripción de la acción.
Sin embargo, puede pasar que nos podemos encontrar con dificultades
cuando esta acción es trepidante, cuando hay muchas cosas que están occuriendo en esta acción
y no tengamos tiempo de audiodescribir. La sucesión de planos rápidos,
el movimiento rápido de los personajes, sus desplazamientos en la escena,
puede hacer que nos resulte casi imposible descibir lo que ocurre. Por esta
razón es muy importante que tengamos en cuenta todo lo que os he contado antes:
de qué es lo que tenemos que discriminar, qué es lo importante a la hora de
audiodescribir y de entender dentro de la acción y
qué es lo que podemos obviar. Esto lo hacemos con las Técnicas de
Pinceladas - que os he explicado antes - y con todo lo que he comentado.
Por último, os voy a hacer un apunte sobre audiodescripciones
de colores y el origen étnico de los personajes.
Una de las preguntas más frecuentes de los audiodescriptores es: ¿Por qué se
describen los colores a personas que nunca han visto?
Es muy importante que utilicemos lo colores a la hora de hacer
lo qguiones de audiodescripción. Primero, el porcentaje de personas
que nunca han tenido ninguna visión es bastante pequeño - esto ya lo comenté
en el tema anterior. La mayoría de las personas con discapacidad visual tienen
recuerdos de colores que se observan, o tienen resto visual que puede hacer
que aprecien el color.
Pueden recordar también la importancia o el impacto de un color em particular.
A lo mejor no recuerdan exactamente el color, pero si el impacto que provoca.
Las personas que son ciegas de nacimiento tambien pueden ver los colores.
Lo que hacen es una asociacion del significado de ese color.
Por ejemplo, ellos no pueden ver el verde, pero el color de los tallos
de las flores, las hojas y la hierba. de las flores, las hojas y la hierba.
El que la gente pueda tocar y oler, eso quiere decir algo también.
Eso ellos lo pueden traducir en colores. El verde puede ser fresco,
el color de la renovación de la naturaleza en primavera, puede significar
verde, frescura. El rojo es el color del fuego y del calor.
Es exhuberante, es abierto, El azul es más reservado.
El amarillo es el color del sol y del maíz, por ejemplo, del maíz maduro.
Una persona que lleva colores brillantes puede significar que está haciendo una
declaración de personalidad, con ganas de ser visto, de llamar la atención.
Otra persona vestida de negro puede significar que se a dramático,
misterioso o triste, dependiendo de la situación, pero
puede ser muy significativo el utilizar el color en la descripción.
Si la yerba, por ejemplo, es de color marrón, puede haber sido una hierba que no ha
visto la lluvia en mucho tiempo, que no
ha sido regada en mucho tiempo... y así sucesivamente. Los colores son muy
importantes, tienen un significado y deben audiodescribirse.
Después, volvemos al tema de las características físicas de una persona,
con el tema del origen étnico. El color del cabello y el color de la piel
también debe ser mencionado junto con otras características físicas y
os recuerdo - como os he dicho antes - en el momento adecuado.
Si el tipo de color de una persona
es pundamental para una historia, obviamente también hay que decirlo.
Si es incidental se puede mencionar en una fase temprana, si hay tiempo, y
procede decirlo, pero si se repite con demasiada frecuencia,
puede hacer que los espectadores pienses que es de tipo
racial, o que es más importante, o que tiene más significado
que sea de ese tipo racial que de lo que realmente es. Por tanto, hay que utilizarlo con cautela.
Los colores también son muy útiles para persecuciones. Por ejemplo,
una persecución en coche puede ser útil para identificar la marca de coche
de que se trate. Por ejemplo, podemos decir: ´el Ford verde
gira hacia la izquierda pero el blanco Lancia está justo detrás´
Es necesario identificar estos coches. Sin embargo,
si es una persecución de coches no es necesario identificar
todos los coches que participan en la persecución, solamente los que son
relevantes y están directamente impicados. Bien, pues ya hemos terminado.
Os he hecho una descripción básica de las técnicas más importantes
de la audiodescripción.
Tenéis la documentación colgada en la web
que espero que podáis hacerla y que hayáis
entendido bien todo lo que os he explicado.
Muchas gracias.