Cuando tratamos el tema de la accesibilidad al teatro, vamos a encontrarnos
también con dos puntos de vista que podemos aplicar. Por un lado, como veíamos
en el caso de los museos, la accesibilidad física a través de los medios que
ya hemos mencionado en los museos adaptando los accesos, proporcionando
información en braille o en texto adaptado, eliminando barreras o minimizando
las barreras que podamos encontrar, facilitar el acceso a todos permitiendo el
acceso a personas con perros guía o personas que necesiten el acompañamiento de
un perro. Eso por un lado, a nivel del acceso físico a la sala. Y por otro
lado, tenemos que tratar, al igual que tratábamos en el museo, del acceso
al contenido. En este caso vamos a acceder al contenido de una obra de teatro
que es un evento que se va a desarrollar en directo en el cual vamos a tener
por un lado necesidades de subtitulado y de audiodescripción. Para que las
personas ciegas o con problemas de visión y las personas sordas puedan
acceder a este contenido. En cuanto al subtitulado, hay que tener en
consideración una normativa básica que ya se ha tratado en los temas de
subtitulado aplicados al cine y que son extrapolables al ámbito del teatro.
Cuidando el contraste de colores que utilizamos a la hora de crear los subtítulos,
existen una serie de colores que son más accesibles: amarillos sobre fondo
negro, verde sobre fondo negro, cian sobre fondo negro… que resaltan mejor la
información que percibimos y que van a ser los que utilicemos a la hora de
dar un color a los personajes principales. Tened cuidado con la separación de
las palabras a la hora de elaborar los subtítulos, separar las frases
largas según las conjunciones… Muchas veces la voz va a marcar las
separaciones a través de las pausas y de las inflexiones que se producen
dentro del relato. Separar las líneas o subtítulos coincidiendo con
puntos, con comas o con otros signos de puntuación que nos sirvan de
referencia para establecer ese punto en el que vamos a cambiar de
subtítulo. Cuidar la velocidad en la que se va mostrando. 12 caracteres por
segundo es una medida que está establecida por especialistas. Es una buena
cadencia. Utilizad la literalidad en la medida de lo posible y
sincronizarlo con el desarrollo de la obra. A grandes rasgos estas son
normas generales. Ya trata la norma de Aenor referente al subtitulado y
que se está adaptando para los nuevos contenidos y las nuevas
posibilidades que está ofreciendo la tecnología. Entre otras, estas son las que
estamos destacando aquí pero hay más que pueden consultar en la norma Aenor.
Pero sí debemos resaltar que tenemos que llevarnos esta norma a la obra de
teatro que estamos tratando. Y esto nos va a exigir una serie de medidas a
tomar que son diferentes, lógicamente de las que tomamos cuando hacemos
el subtitulado de una obra fílmica, de una película. La primera es que la
película está grabada y la podemos ver y la podemos reproducir una y otra
vez para ver donde se hacen las inflexiones en la voz, para ver dónde hacen
pausas, para ver distintos gestos que podamos añadir la descripción. Sin
embargo, una obra de teatro se está desarrollando en vivo. Con lo cual va a ser
necesario tener en cuenta los distintos ensayos que se puedan realizar de
esa misma obra a la hora de planificar cuales son los subtítulos que se
van a utilizar. Y hacerse una idea de donde se van a introducir los
distintos cortes. Dentro de la audiodescripción, también tenemos una serie de pautas
que nos marca la norma Aenor como es el análisis de la obra que se va a
audiodescribir. En este caso, cuando tratamos una obra de teatro podemos tener a
nuestra disposición el libreto de la obra. Muchas obras están ya publicadas y
tienen descritas algunas pautas a seguir a la hora de poner en escena, que
pueden ayudar a la hora de hacer ese guión para la audiodescripción. Y
evidentemente, como comentábamos antes, la asistencia a los ensayos para
ver cuáles son los gestos, cuáles son los movimientos y los giros que se
hacen dentro del escenario que no emiten un sonido claro y que son
necesarios audiodescribir. La asistencia a los ensayos nos va a permitir
identificar esos puntos que va a haber que resaltar y que a lo mejor no
están en el guión. Porque depende también de la creatividad que aporte tanto
el director como los actores a la hora de poner en escena. A la hora de la
elaboración del guión, según la norma Aenor, deben aplicarse las normas
espacio temporales, respetarse los datos que aporta la imagen y en el teatro
lo aplicaremos sobre la escena, sobre el escenario y sobre lo que está
ocurriendo en el escenario en los distintos momentos de la representación. Y
tratar de no adelantar ni descubrir la trama evitando transmitir puntos de
vista subjetivos. Estos aspectos ya se han tratado en la audiodescripción
de las películas y se trata de aplicarlos también dentro del área del teatro.
Lógicamente, una vez que se ha hecho ese guión para la audiodescripción,
realizar una revisión a través de los ensayos con el director, con la
participación incluso de los actores a la hora de prever qué se puede
audiodescribir. Y luego, finalmente, adaptarlo en directo. Y es que en estos
eventos en directo nos encontramos con una posibilidad, que es la de la
improvisación. Podemos tener un guión, podemos tener muchos ensayos pero a
la hora de la puesta en escena, siempre hay un margen de creatividad dentro
del trabajo del actor. Incluso podríamos también considerar también
imprevistos que puedan surgir a la hora de la puesta en escena que
modifiquen ese guión que ya estaba previamente establecido. Con lo cual, debemos
tener en cuenta la flexibilidad. Dentro de las medidas a tomar para el
subtitulado, como decíamos, y la identificación por colores de los personajes
principales como decíamos, utilizando esos colores que más destacan para
los personajes principales. Planificación del tamaño de línea y este tamaño
de línea, además de depender de los estándares que estábamos mencionando a la hora
de ver cuantos caracteres incluir en una línea y con qué cadencia se van a
ir mostrando dentro del subtitulado, también hay que considerar el espacio en el
que nos estamos moviendo. Como vamos a ver dentro del teatro en el que se
vaya a incluir subtitulado, habrá que considerar sobre qué medio se van a
introducir esos subtítulos: si van a ser una serie de pantallas que estén
puestas sobre el escenario, si van a ser a través de un dispositivo personal
uqe tenga cada espectador dentro de su asiento… En función de estos
dispositivos tendremos que planificar también el tamaño de las fuentes y
el tamaño de las líneas para tratar que sea siempre accesible y acorde a la
obra que estamos visualizando. Y tener en cuenta la velocidad de
visualización del subtítulo. Y para la audiodescripción, como ya hemos
visto, analizar la obra, confeccionar el guión, hacer la revisión y la
corrección del guión y hacer la locución siempre teniendo en cuenta el guión
original de la obra y como ya hemos comentado a través de los ensayos y de ideas
que aporten a la escena, tanto el director como los actores, adaptar ese guión
y corregirlo para que sea lo más acorde posible a lo que realmente va a
ocurrir luego en directo dentro del escenario. Y la locución se va a poder
realizar en directo, o bien a través de audios previamente grabados que se
vayan reproduciendo en el momento adecuado. O bien una locución mixta en la
cual se vayan combinando estas audiodescripciones que ya están grabadas con una
audiodescripción en directo para cuestiones imprevistas o improvisaciones. En
cuanto al equipamiento, a la hora de planificar la obra de teatro, será necesario
considerar que vamos a necesitar una serie de equipos para controlar la
emisión tanto de los subtítulos como de la audiodescripción. Vamos a
necesitar por un lado proyectores y por otro lado un espacio sobre el que
proyectar esos subtítulos. Si se va a utilizar subtitulado en directo
pues será necesario contar con los medios para que se puedan crear los
subtítulos y si se va a utilizar estenotipia o si se va a utilizar algún tipo de
reconocimiento de voz de los sistemas que se están desarrollando y se
desarrollarán, pues será necesario contar con las infraestructuras dentro del
teatro lógicamente, y será necesario planificarlas. La inclusión de bucle magnético
para facilitar la audición a las personas que tengan implantes o que tengan
audífonos adaptados. Emisores y receptores Fm pueden ser utilizados para hacer
llegar la audiodescripción a todas las personas que se encuentran en la
sala. Y ese subtítulo y esa audiodescripción se va a poder hacer, o bien en
directo a través de estenotipia, a través de reconocimiento de voz en directo
transcribiéndolo a subtítulos. O bien un híbrido entre subtítulo en
directo y contar con los subtítulos ya predefinidos e ir proyectándolos. Y
otras posibilidades como utilizar unas gafas especiales de subtitulado o
subtitulado en dispositivos personales. Como comentábamos, hay que tener
algunas consideraciones en cuenta de este tipo de eventos en directo. Como
frases imprevistas, frases inesperadas, improvisación… con lo cual
independientemente del sistema que utilicemos deberíamos tener la mayor
flexibilidad posible a la hora de dar estos subtítulos o bien esa
audiodescripción. Por ejemplo, para la audiodescripción habrá que tener en
cuenta que en cada representación, los tiempos entre las acciones pueden
tener una duración diferente en función del ritmo de la obra o en función
de la actuación de los actores. Con lo cual siempre va a haber que estar
muy atento a lo que está ocurriendo dentro del escenario. Si se subtitula con
un guión de audiodescripción fijo habrá que intentar controlar esos
elementos imprevistos quizás añadiendo la posibilidad de incluir en
determinado momento un subtítulo en directo o bien proporcionar otra
posibilidad de acceso. Y cada aproximación va a tener sus ventajas y sus
desventajas. Esas ventajas y desventajas habrá que valorarlas y tenerlas en
cuenta a la hora de elegir el medio que se va a utilizar en la
representación. Algunos ejemplos que se han llevado a cabo son: la obra de
“La importancia de llamarse Ernesto” de Oscar Wilde que fue representada
por el grupo “llámalo x, (de Momentos)” que está formada por personal
relacionado, algunos de ellos, con la universidad Carlos III de Madrid.
Se representó en el aula Magna de la Universidad Carlos III el 28 de mayo del 2010 y
fue subtitulada y audiodescrita. ¿Qué acciones se tomaron en esta obra?
Se hizo una adaptación del guión para su proyección del subtitulado, se
crearon las audiodescripciones, se emitieron las audiodescripciones a través de
frecuencia modulada a las personas que lo requirieron y se hizo un control
de la emisión de subtítulos y audiodescripción dentro de la sala. Aquí podemos ver
dos imágenes. En la imagen de la izquierda vemos un momento de la obra en la
que se ve cómo en el espacio superior se incluyeron los subtítulos que en
ese momento se correspondían con el diálogo que se estaba representando. Y en
la zona de la derecha vemos cómo se estaba controlando dentro de la sala, los
subtítulos que se iban emitiendo y la audiodescripción que iban
recibiendo las personas que tenían los dispositivos de frecuencia modulada
para recibir la audiodescripción. Además se contaba con la accesibilidad
propia del auditorio de la universidad. Otro ejemplo de teatro accesible
que se puede ver publicado en las noticias es la obra “Tiempos violentos,
lugares” de Sascha Montenegro que se ha representado en el Teatro del
Mercado de Zaragoza, producida por Ocioimagen Teatro que incluye, dentro de la
obra de teatro, animaciones en 2D con información adicional, incluyendo
onomatopeyas y dibujos explicativos de lo que está ocurriendo dentro de la
escena, animaciones gráficas, audiodescripción en frecuencia modulada dentro de la
sala y bucle magnético portátil para personas que tengas implantes o audífonos
adaptados a esta tecnología. Y además se utilizan subtítulos no literales
integrados dentro del escenario. Dentro del escenario está integrada tanto
el espacio de proyección de animaciones en dos dimensiones y de animaciones
como el espacio en el que se proyectan los subtítulos. De forma que toda
esta accesibilidad está integrada dentro del espacio escénico como un todo.
Los subtítulos no literales, la norma Aenor habla de tratar de buscar la
mayor literalidad posible dentro del subtitulado. Sin embargo, en este tipo de
eventos, como comentábamos, tenemos que considerar lo que está ocurriendo
en el escenario, que los tiempos pueden cambiar y que hay un espacio para
la improvisación con lo cual, en dos representaciones distintas es posible que el mismo
párrafo utilice palabras diferentes o incluso el actor haga algún añadido
en función de su creatividad. Con lo cual, ese objetivo de literalidad no
siempre va a ser alcanzable. Una opción interesante dentro de la
accesibilidad al teatro, es la opción de los “Touch Tours” promovida por
el National Theatre de Londrés en la cual se proporciona, antes de la obra,
una visita audiodescrita del escenario a todas las personas que así lo
requieran. Eso permite, por un lado, pasear por el espacio escénico, tocar los
vestuarios de los actores, hablar con los actores para conocer su voz y
luego cuando estén en escena saber a quién se refieren, incluso permite tocar
el escenario y tocar los elementos del decorado de forma que se puedan
hacer una composición de lugar sobre lo que va a ocurrir después y cuando
estén escuchando la obra de teatro puedan crearse una imagen lo más real
posible de lo que están viendo y que luego va a facilitar el seguimiento de la
obra. Tenemos dos enlaces, a los cuales se puede acceder, con ejemplos
concretos de cómo se llevan a cabo estos “Touch Tours”. Y además tenemos
otras aproximaciones que se están realizando dentro del teatro por distintos
autores. Tanto a nivel de investigadores como a nivel de directores y
creadores de obras de teatro, hasta ahora nos hemos estado refiriendo a
subtitulado y audiodescripción de la obra teatral, pero está surgiendo una
corriente que busca integrar la accesibilidad dentro de la obra en sí. Integrar
dentro del espacio escénico los elementos que son necesarios para la
accesibilidad. Por ejemplo, en “Tiempos Violentos, Lugares” veíamos cómo se
incluye dentro de la escena un espacio para proyectar en imágenes en 2D
que hacen más accesible el contenido y además añaden posibilidades dentro
de la expresión artística que conlleva la obra. Y también la inclusión de
la accesibilidad desde el proceso creativo de la obra. La obra se concibe
teniendo en cuenta estos aspectos de forma que todo se integra dentro del
proceso artístico y hace que la obra sea accesible desde su concepción.
Ejemplos de este tipo de percepciones: “teatros de los sentidos” en el
cual se introducen elementos táctiles y otros elementos además de la
vista que permiten la interacción y la percepción de la obra y “el teatro
ciego”. En general, si se tienen en cuenta los aspectos de la accesibilidad a
la hora de crear los guiones y de crear la obra, luego será más sencillo,
por un lado, utilizar las técnicas de subtitulado y audiodescripción y
por otro, la accesibilidad ya estará integrada desde la propia concepción de la
obra. Con esto damos por terminada esta sesión de “Taller de accesibilidad
a teatros y museos”. Muchas gracias y hasta la próxima.